Foto cabecera

Compagnia-Mvula-Sungani-ph.-Antonio-Agostini Compañía de Danza Mvula-Sungani. Roma. (Antonio Agostini)





LOS PINTORES ESLAVOS Y LA MIRADA



                            Al visitar una muestra de pintores pertenecientes a los dos pasados siglos del conglomerado ruso-soviético, quedé impactada por la intensa mirada de los retratados. Mientras recorría la sala, recordé la respuesta que me dio uno de mis hijos tras los varios viajes que hizo a Moscú durante un par de años. -¿Qué tal es la gente?-, le pregunté un día. Su respuesta fue: -Suelen ser educados. Pero casi todos tienen cara de sospechosos, de esconder algún secreto.  

  Su comentario me ha parecido un buen punto de partida para referirme hoy al toque sutil del maestro que consigue una mirada creíble. Pide talento y oficio. Es una especialidad dentro de la técnica pictórica que poseen algunos artistas como Velázquez en su Papa Inocencio X, cuya fijeza intimida al genio sevillano con un efectivo: Cuidado con lo que haces. Tú mismo...


   En ese campo los ucranianos y eslavos en general ocupan un lugar preferente por la abundancia de ejemplos. Citaremos varios varones, Olexandr Murashko, Ilya Repin, Boris Grigoriev, Ivan Brodsky, Boris Kustodiev, y a dos mujeres, María Bashkirtseff y Zinaida Serebriakova. Con su precisión fotográfica nos servirán de guía para atrapar la fijazón de unos ojos que airean la biografía de cada individuo. Instantes de ojeo que nos introducen hasta el tuétano de esos pueblos fríos y ardientes, tanto como el mejor tomo de Dostoyevsky.


Autorretrato del pintor Boris Dimitrievich Grigoriev


EL OJO Y SU EMANACIÓN LUMINOSA

UNA VOZ, UNA CANCIÓN


                           
                            Acabo de oír en el coche una canción que hacía años no escuchaba y he llorado como una niña. Como la adolescente que era el día que la descubrí con mi madre y mi hermana en la enorme televisión del Bar Lucas de la calle Ancha, hoy Ample, de Barcelona. 

  En blanco y negro televisaban aquel día una especie de maratón de antiguos documentales, con varios capítulos del noticiario NO-DO y de unas cuantas Imágenes, Revista de Actualidad (*)con espectáculos internacionales de music-hall y cantantes famosos.




   



BAJO EL CIELO DE PARÍS, EN BARCELONA

(2/2 PARTES) FROMISTA, XXX PREMIO DE PINTURA. 2017



Continúa...


                                Es una satisfacción comprobar cómo las obras presentadas en la edición de este año han dado un nuevo salto cualitativo, para gozo de los seguidores del evento. 

  De nuevo se han superado los participantes, 35, tres más que la edición anterior. También, el interés de los pintores se ha extendido hacia detalles de la villa que por lo general quedan velados ente la majestad de los tres grandes monumentos religiosos de los que uno sólo ya haría imprescindible una visita a la villa. Por fortuna, hoy, una base, una cornisa, un arco, una salpicadura, se nos muestran merecedores de que el artista capte su humilde grandeza con la mirada atenta que sólo el posee.  


En lugar preferente de la Sala Boffard, las cuatro obras ganadoras del XXX Premio de Pintura Rápida.
                       
Premier Premio. Nº 12. Gonzalo Prieto Cordero, León.

Segundo Premio. Nº 1. Francisco Tomás Medina Pérez, de Salamanca

Tercer Premio. Nº 20. Julio Gómez Mena. Vizcaya 

Accésit. Nº 9. Luis Piñero García. Laguna de Duero, Valladolid


MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS (*)... 

JOSEP Mª SUBIRACHS. CURVAS Y POSVERDAD EN LA FACHADA DE LA PASIÓN




Por faltar unos datos para cerrar la 2ª Parte del
XXX Premio de Pintura de Frómista, posponemos 
hasta la semana próxima su publicación, editando 
hoy en su lugar la siguiente entrada.
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                                  ...Jerusalén vive la animación que antecede a la Pascua y por todas partes bullen habitantes y peregrinos que van cruzándose con el desfile de soldados y reos. Por la debilidad del Cristo, a una caída le sigue otra y cada vez le resulta más duro incorporarse en su camino con el madero a cuestas, seguido por la mirada de gentes que muestran variados sentimientos ante su imagen: burla, compasión, menosprecio, vergüenza.

                                  Una mujer, Verónica, se adelanta hasta Jesús conmovida al ver su rostro cubierto de sangre y heridas, se desprende del velo y lo pasa por el rostro del reo enjugándole el sudor. La imagen del Señor queda impresa en la tela...




                          A según qué horas, en la Fachada de La Pasión de la Sagrada Familia la sombra del Nazareno transita, deslizándose portal abajo desde su posición en el grupo de La Verónica. Diecisiete figuras componen esta escena, la más numerosa de todo el templo.

   Desde el pie de Jesús y uno de los extremos de la cuerda que ciñe su cintura, más la parte inferior de la cruz, son varios los puntos de esta composición que aparecen integrados en el muro de la iglesia. Aquí Subirachs traza a Cristo entre un revuelo de movimientos. Pierna, mano, torso, cabeza, vestiduras, se alían formando una imagen que dispara imaginarias saetas de dolor desde el travesaño oblicuo de la cruz hasta la imagen de María, su madre, situada en el nivel superior. Mientras, Él dirige a las mujeres que lo siguen unas palabras desencantadas, previniéndolas del futuro.



Grupo primitivo de La Verónica, antes de que se modificara la escena prestándole
inocencia, al intercalar la figura de una niña entre Jesús y la opulenta mujer. (JMS)




CON LA CRUZ A CUESTAS...

FROMISTA, XXX PREMIO DE PINTURA. 2017 (1ª PARTE)



                           
                          Hasta donde alcanzan mis recuerdos, el despliegue de pintores al aire libre compone un deseo de explicarnos quienes somos y de dónde venimos. Un libro ante los ojos. Un pincel entre los dedos. Amarrados a ellos mantenemos nuestra identidad viendo y representando lo vivido. Pincel y pluma que graban la Historia, transmitida por aquellos que protegieron nuestra cultura al amor de la lumbre y a los que amamos. Un acto de rebeldía para que no nos cuenten cuentos vacíos.

   Frómista, un año más vamos a tu encuentro.


Luis Piñero García, de Laguna de Duero, Valladolid (AMªF)

Francisco Tomás Medina Pérez, de Salamanca (AMªF)

Oscar Morán Blanco, de León (AMªF)

Manuel García García, de Cantabria. Saludando al autor, a la derecha Paz Medina-Castellanos,
 propietaria del famoso Hostal de San Hipólito en la cercana Támara de Campos, a 7 kms.  
A su lado Asun Millán, de Madrid  y Nicole, francesa de Pamiers (AMªF)

David Cuesta Marín, de Cantabria (AMªF)
Miguel Pascual Aranda, de Valladolid (AMªF)


Isabel Meléndez Izquierdo, de Valladolid (AMªF)

Iz. pintando, Magalí de Araújo e Sá, de Portugal. Derecha, la profesora Esther García Castillejos. (AMªF)
Eduardo Alsásua García, de Vitoria (AMªF)


Carlos Caño Sánchez, de Valladolid (AMªF)



LA MIRADA, EL GRUPO Y EL PAISAJE


ANTONIO GAUDÍ. ¿HABRÍA SALVADO LA VIDA CON LOS MEDIOS ACTUALES?



Reproducimos la siguiente página del diario La Vanguardia
donde Silvia Colomé consulta a diversos  especialistas sobre
 los protocolos actuales seguidos tras un accidente como el 
sufrido por Antonio Gaudí. 

Y la posibilidad, o no, de haber podido salvar su vida a pesar 
de las graves lesiones internas que padeció..

  

Antiguo Hospital de la Santa Creu donde falleció Antonio Gaudí. Hoy Biblioteca Nacional de Catalunya. (Pinterest)




¿QUÉ HUBIERA SUCEDIDO HOY?

ANTONIO GAUDÍ Y EL GUARDIA CIVIL QUE LO AUXILIÓ





REEDICIÓN


Ya nunca atravesará, ignorado,
las calles de la populosa ciudad
 llevando la llama del genio,
bajo apariencias humildes...

J.M. Llovera



                           Los diversos informes del día en que fue atropellado Antonio Gaudí -médicos, hospitalarios, policiales, municipales, particulares, periodísticos y de la Compañía de Tranvías-, dan versiones del accidente no siempre coincidentes. Sólo será posible aproximarse a la realidad basándose en todos ellos y tomando como punto de partida unos datos incontestables, los contenidos en el informe meteorológico del 7 de Junio de 1926.


Ramón Pérez Vázquez, de A Pobra do Caramiñal, A Coruña, acababa de llegar a Barcelona
para incorporarse a su destino como Guardia Civil. Paseaba por la Gran Vía cuando vio el
grupo que rodeaba a Gaudí herido en el suelo. Paró a un taxista,  subió con Gaudí y lo llevó
 al Dispensario de la Ronda de San Pedro, nº 37. (Arch.Hº.GuardiaCivil) (Arch. A.Mª.F.) 


DOS RAMONES TRASLADARON A GAUDÍ

¡QUE VIVA EL VINO!



                    En su Tratado del vino agvado y agva envinadaGerónimo Pardo publicaba en 1661 un avanzado estudio sobre las bondades dietéticas del vino. Pero al pintor Diego de Velázquez fallecido el año anterior, esa cualidad del mosto no le hubiera interesado. Al representar El triunfo de Baco treinta años atrás, su intención iba hacia dejar constancia de la celebración festiva de la vendimia en cierta clave jocosa. Y jugar de paso con lo clásico y lo castizo mezclando tipos bregados, soldados y campesinos, oponiéndolos a un rosado dios Baco coronado de pámpanos.

   Sin olvidar la influencia que en ese cuadro tuvo Pedro Pablo Rubens recién llegado a Madrid, al que Velázquez acababa de conocer. Y lo más importante, cumplir con el encargo del rey Felipe IV por el que recibiría 100 ducados de oro en 1629.

   El cuadro, que en principio no tenía más exigencias que servir de divertimento a un rey aficionado a los placeres, al ser tocado por la gracia del que fuera llamado Pintor de la Verdad y Pintor del Aire, iba a convertirse en historia.



El Triunfo de Baco, 1628-1629. Diego de Velázquez. También conocido como Los Borrachos
 (ampliar)


BACO Y SUS SECUELAS

IVÁN AIVAZOVSKY, EMBRIAGADO DE MAR



                                      No hace mucho conocí unas marinas que considero de las mejores que he visto. Por poco desbancan a mis preferidos Sorolla y Turner. 

   Su autor fue un pintor armenio nacido en Crimea, Iván Aivazovsky.


   De ellas, la siguiente es la que está considerada su mejor obra, La Novena Ola


La novena ola.
El pintor a los 24 años según la moda romántica.




CIELO Y OCÉANOS, CALMA Y TEMPESTAD

JOSEP Mª SUBIRACHS Y SU REGALITO "A QUIEN CORRESPONDA"



          En una determinada etapa de su trabajo en la Sagrada Familia, el escultor Josep Mª Subirachs, harto ya de los muchos disgustos que sufría por parte de la Dirección de las Obras, cada vez que lo visitaba me repetía la larga serie de agravios que lo tenían alterado. En una de esas ocasiones, él, que siempre hablaba conmigo en castellano con una corrección exquisita, me sorprendió al decirme en catalán:

          -Què volen? Fotre'm viu? Doncs ja s'assabentaran del que m'importa el que facin. Un dia aixecaran la mirada cap a les torres de les Passió i tothom veurà per on em passo les seves decisions  - terminando con un párrafo que por tono y dicción tenía mucho de Dalí-: Jo sóc l'artista. I amb la meva obra, jo tinc el poder de fer amb ella el que vulgui. Jo sóc la llei  (1).

   Sus retos para la fachada, las ideas revolucionarias que se propuso plasmar cuando aceptó el encargo, llevaban camino de no poder completarse como quería. Y a pesar de sus mermadas condiciones físicas, él vivió lo suficiente como para comprobarlo. Aún así, aquel espíritu libre que no consiguió imponer su criterio, en sus últimos años de vida me contó cómo se las apañó para dejar a sus censores un regalito en la línea de su colega Miguel Ángel en la Capilla Sixtina (2).

   En estos días tan convulsos, cuando se cumple el ignorado 30 Aniversario de la entrada de Josep Mª Subirachs en la Sagrada Familia, he decidido enaltecer su memoria con la historia del añadido que le hizo a la escultura de San Bartolomé. Anécdota desconocida y jugosa que festejamos desde esta página en el año que hubiera celebrado su 90 cumpleaños. 


Subirachs junto a Sto.Tomás, escultura para la 1ª
torre de la Pasión. 1999. (A.Mª.F.)

Casi 10 años más tarde, época de la anécdota que relata, la autora volvió a
fotografiar al escultor mientras pintaba una escalera de La Pasión. (A.Mª.F.)

JUSTO A LAS TRES DE UNA TARDE DE VERANO…

(4/4) ¡SIN ALIENTO!




Continúa...


RELATO


                              Y la próxima no tardó en llegar. En el mercado de Santa Caterina, dos docenas de huevos agujereados por Chus con un rotulador infantil que fue introduciendo por la ranura de los cristales de un mostrador frigorífico, sólo valiéndose de la mano izquierda porque la derecha la tenía agarrada a su madre que compraba y pagaba un pollo. La explicación de sus cuatro años fue de un márketing a tener en cuenta: Así están más guapos.

   Sigamos. Parodiando al Profesor Frank Enstein, juntemos tres elementos en principio insolubles; el circo de Gabi Fofó y Miliki, la mansión de Donald Trump en la Trump Tower, toda dorados y brocados, y la tia rica del padre de Chus, la Tía “Pe”. De ahí surgió el penúltimo avatar de nuestro protagonista que daremos a conocer como fin de esta crónica.

   Podríamos seguir desmenuzando accidentes y percances, como las perdidas vacaciones familiares que la familia vivió un verano, por culpa de la intensa fiebre botonosa que sufrió Chus y tardaron diez días en diagnosticarle. Y aún, porque por suerte lo examinó un tercer médico que supo identificar como la picadura de una garrapata, la menuda mancha oscura bajo un tobillo. 

   Episodios cinematográficos. Así, el de la cojera.

   Eso, finalizaremos con aquel día en que al levantarse...



SEÑOR, SEÑOR, ¡DÁME VALOR!     

(3/4 PARTES) ¡SIN ALIENTO!




RELATO



Continúa...

                        
                          Lo dicho. ¿Sería que ella no tenía el suficiente instinto maternal para evitar los peligros? Porque ella no veía a ninguna otra mujer con aquellos problemas.     

  Como cuando ingresaron a Chus tres veces por introducirse cosas en nariz y oídos. A ver quien mejora eso.


Siempre pensando, elucubrando, imaginando... (© bbevren / Shutterstock)



¡MADRE SANTA DEL AMOR HERMOSO!

ATENTADO TERRORISTA EN LAS RAMBLAS DE BARCELONA


                                    

                          Me niego a dejarme aplastar por el miedo.

   Hoy ya venimos llorados. Y como la gente que ha decidido volver a pasear el mosaico de Joan Miró en La Rambla, me niego a esconderme ni a buscar burladeros que borren la alegría de mis fotos, que apaguen los colores de las flores de mi querida ciudad, las voces, los cantos. Los gritos bilingües del: ¡No tenemos miedo! Los del ¡No tenim por!

Así, con todo el descaro de la hermosa turista va este homenaje a la libertad de mi ciudad, que no se rinde. (A.Mª.F.)

Cara y cruz del mosaico dedicado por Joan Miró a nuestra Rambla. Los paseantes y la furgoneta del terror,
el jueves 17 de agosto sobre las 17 horas, abandonada en medio del paseo tras arrollar a más de 100 viandantes.

  DE JOAN MIRÓ A FEDERICO GARCÍA LORCA

(2ª PARTE) ¡SIN ALIENTO!



RELATO


Continúa...

                     
                     ...De susto en susto, durante el verano se sucedieron diversas angustias provocadas por el pequeño Chus que marginaré para no alargar el relato. Pero la del 15 de Septiembre sí quedó fijada entre las más graves.

    El tiempo se detuvo…


(es.pinterest.com)



                                         ¡RÁPIDO, RÁPIDO!

ÁNGEL NIETO EN EL RECUERDO. UNA ENTREVISTA


                Alrededor de 1995, con destino a un libro de
 relatos sobre viajes en caravana, entrevisté a una
serie de protagonistas que debido a su profesión
o por simple placer, eran habituales de ese género
turístico. Fueron nueve personajes con un perfil 
especial, personalidades punteras que siempre 
defendieron su intimidad


Con todo respeto en estos momentos difíciles
para su familia, nuestro recuerdo más querido para 
                                                                      
                                                                   Ángel Nieto  



Ángel Nieto. (Imagen, Rev. Motociclismo. MPIB)


UN PERFIL IRREPETIBLE: 12+1
                         

¡SIN ALIENTO! (1º Parte)




Memet...

No vivas en la tierra
como un inquilino.
Observa.
Cree en los granos, en la tierra, en el mar.
Ama la nube, la máquina, el libro.
Pero sobre todo,
ama al hombre.

Nazim Hikmet




                        No pasa nada. 

                        Sabemos que todos los niños cometen travesuras, que con ellas sonríen sus abuelos y se alegran las reuniones de amigos en sanas competiciones sobre quien la hizo mayor. Pero seamos francos. Hay casos en que...

Chus en la actualidad, con su mujer y su hijo. (F.M-C)

Chus con 20 meses.

¡ANGELITO!

KURT WENNER. DESDE LA NASA CREANDO ILUSIONES



-È un madonnaro!

                                    Con tal nombre me definieron en Italia al pintor callejero que había dejado en el pavimento una escena realizada con la técnica llamada anaformismo o trompe l’oeil, sólo que aquí el artista había llegado más allá, era algo superlativo. La pintura que mostraba un hueco en el suelo por el que parecían escapar criaturas humanoides pintadas con toda la minuciosidad de un Durero dejaba claro que allí había un individuo con preparación y talento poco comunes.
  
                                    Así me enteré de la existencia de Kurt Wenner (*), cuya rica biografía te habla del fuerte carácter de éste hombre nacido en Michigan y criado en California, que a los 17 años ya se ganaba la vida con sus pinceles y que pronto entraría a trabajar en la NASA como dibujante de proyectos aeroespaciales.








Desarrollo y final de la obra de Wenner, Moneypit, en la Estación Waterloo de Londres.

DESDE SALAMANCA, A BURGOS Y JAPÓN


DEL "LÁVALO QUE NO ENCOGE" A UN BOTICELLI



                           En la calle de tierra donde vivía en su ciudad de San Marcos, Texas, un día el diseñador gráfico Scott Wade miró su coche que como los de sus vecinos siempre estaba sucio de polvo. Pero no con un sombreado, no, sino con esa capa parecida al cemento a la que llegan por allí los coches a la semana de lavarlos. Al contrario de lo que había hecho otras muchas otras veces se le ocurrió pasar, de esbozar un par de trazos, a pintar con la yema del dedo una cara graciosa en la luna trasera. Siempre le había gustado el dibujo. En el instituto era bueno en esa asignatura, incluso el director tenía colgados en su despacho varios trabajos de Scott.


No está mal la copia que hizo Scott Wade de El Nacimiento de Venus


EL ARTE Y SU CUOTA DE FELICIDAD

BELSKY. CUANDO EL ARTISTA SE HIZO MAESTRO




                                   Nikolay Bogdanov-Belsky. 

                           Nadie como él supo captar en el lienzo la vocación del maestro por transmitir sus conocimientos, tanto como la del alumno ávido de aprender. Lo entenderemos al saber que en sus tiempos de estudiante de Arquitectura y Arte, la de maestro fue la primera profesión que encontró como medio de vida. 

   Qué debió ver en aquellos grupos el joven que ansiaba llegar a lo más alto. Y al que una vez llegado al confortable sillón de académico, con un nombre en la intelectualidad y su profesión de pintor de la alta sociedad internacional consolidada, algo interior siguió impulsándole toda la vida a rescatar del embrutecimiento a tanto niño, trabajadores tan explotados como sus padres, transmitiendo a sus compatriotas para la posteridad la historia en imágenes de cómo el maltratado pueblo ruso logró abrir sus mentes al conocimiento.


   Belsky procedía a su vez de una humilde familia de campesinos cuyos padres se empeñaron en buscar todo tipo de ayudas que permitieran al hijo llegar, desde el arado familiar, a los grandes maestros parisinos, alemanes, italianos, europeos. 

   Sabemos que empezó los estudios de pedagogía en 1903 a los 35 años, pero también, que desde finales del siglo anterior ya existían cuadros suyos mostrando a los esforzados maestros en altruistas veladas de lectura dominical por las escuelas rurales de Rusia y Letonia. Impartiendo clases a niños que asistían a ellas con gran sacrificio, mal abrigados y calzados, recorriendo a pie los nevados caminos invernales donde por largos meses reinaba el hielo. Quizá un día en sus tiempos de enseñante, la visión de un pobre niño asomándose a su aula fuese el detonante del que extraer su pintura A la puerta de la escuela, convirtiéndola en un icono universal del gran valor social de los maestros.  

A la puerta de la escuela, 1897. Cuadro de Belsky
Simphony, 1920. Dos realidades, un solo mundo.
Autorretrato del artista. 1915


POR AMOR A SU PAÍS


SUBIRACHS Y SAÚL STEINBERG




                         






ibujo, cinematografía y arquitectura. Con estas tres especialidades creadoras vertebró su discurso el escultor de la Sagrada Familia de Barcelona, Josep Mª Subirachs, el 29 de abril de 1990, día de su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofreciendo un texto que no dejó indiferente a los asistentes. 


Explorar, mirar, sentir un flash!. Cualquier soporte es bueno para crear un nuevo mensaje. Saúl Steinberg


ILUSTRAR CON IRONÍA